COLLEZIONE PAOLO VI. L’apertura a l’art contemporani.
L’amic Mn. Robert Baró Cabrera,
director del Secretariat Diocesà de Barcelona, i amb qui coincidírem estudiant
història a la Facultat de la Universitat Autònoma de Barcelona, em va demanar
que redactés una presentació de l’exposició.
El text s’ha publicat al
catàleg de l’exposició COLLEZIONES PAOLO VI. L’APERTURA A L’ART CONTEMMPORANI compartint
signatura amb Giuliano Zanchi (Director de la Col·lecció Pau VI), Marisa
Paderni (Presentadora de la col·lecció), Helena Alonso (Comissària de l’exposició).
Les presentacions diverses són
en català, castellà i anglès. En el cas meu, el text català es presenta a les
pp.19 i 20; el castellà, a les pp. 32 i 33; i l’anglès, a les pp. 46 i 47.
Tot seguit reprodueixo la
presentació meva:
L’ART
CONTEMPORANI I L’ESGLÉSIA
Que actualment els museus vaticans disposin d’unes 8000 obres
d’Art Contemporani d’uns 300 artistes internacionals és un testimoni de la valoració que l’Església i especialment
el Vaticà n’ha fet, si bé no sempre n’ha arribat el ressò en els museus
diocesans i als centres de culte. La col·lecció havia començat amb poc més de
900 obres (el 1973). A suara se n’ha celebrat a el 50 aniversari de la seva inauguració,
i que s’havia iniciat amb Pius XII. Joan XIII havia promogut les Setmanes d’Art
Sagrat expressant la missió de l’Art Sagrat atribuint-li un caràcter gairebé
sacramental (28 octubre 1961). Però serà Pau VI (papa des del juny del 1963 fins
l’agost del 1978) qui va valorar i emmarcar l’art contemporani en la vida
cristiana i eclesial.
El Vaticà II havia
obert tímidament la porta a una nova comprensió de l’art en l’espai litúrgic amb
la Constitució Dogmàtica sobre la Sagrada Litúrgia, SACROSANCTUM CONCILIUM, el 5
de desembre del 1963. Dels 7 capítols, convidant a la renovació de la litúrgia
eclesial, es dedica un capítol sencer (cap. VII) a reconèixer la dignitat de
l’art (n. 122) i la llibertat de l’artista (c. 123) si bé calia vetllar la seva
adequació a la funció litúrgica (c. 124 -127). També convida a la revisió de la
legislació referent a l’art sagrat i a la formació dels clergues en l’art. El capítol previ (c. VI) s’havia dedicat a un
altre element artístic fonamental a la
litúrgia, la música. I, a la conclusió
del concili (8 de desembre del 1965), enmig dels 7 missatges finals, s’enviava
un significatiu MISSATGE ALS ARTISTES. Tot plegat, una picada d’ull que no es
venia del no res: Pius XII (Mediator Dei, el 20 novembre 1947 i la Instrucció
sobre l’art sagrat 1952) i Joan XXIII amb les Setmanes d’Art Sagrat n’eren un
bon preàmbul.
Amb tot, on apareix
millor l’opció per l’art i pels artistes és a l’homilia o discurs que Pau
VI pronuncià a la trobada amb artistes 7 de maig del 1964, al cap d’un any d’iniciar
el seu pontificat. I com un ressò d’aquesta trobada, al discurs d’inauguració
de la col·lecció d’art religiós modern als Museus Vaticans, el 23 de juny del 1973. Pau VI convida a renovar l'aliança, mai del tot interrompuda però
maltractada per ambdues parts als darrers temps, entre l'Església i els
artistes. "El Papa és el vostre
amic", deia. I afegia: «Són raons del nostre ministeri les que ens fan
venir a la vostra trobada». Per què?, podríem preguntar-nos. Què hi té a
veure l’Església amb el món de la creació artística? Així ho explicava Pau VI:
“Tenim necessitat de vosaltres. Si prescindíssim
del vostre auxili, el nostre ministeri es tornaria balbucient i incert, i es
veuria obligat a fer l'esforç, diríem, de fer-se ell mateix artístic, és més,
de tornar-se profètic. Per assolir la força de l'expressió lírica de la bellesa
intuïtiva caldria fer coincidir el sacerdoci amb l'art» .
Els misteris centrals de la fe cristiana no poden ser anunciats i
comunicats de manera eficaç, concreta i tangible, sense la “ministerialitat” de
l’art cristià, que serveix a la litúrgia i al camí de santedat dels batejats.
Posteriorment, continuant el solc obert per Pau VI, Joan Pau II (carta als artistes, 4 abril
1999), Benet XVI (trobada amb els
artistes, 21 novembre 2009) i recentment
el papa Francesc (23 de juny 2023, en ocasió del 50 aniversari de la
inauguració de la col·lecció d’art contemporani als Museus Vatican) convidaran els
artistes a aportar el seu geni en aquesta relació entre l’univers, el
transcendent i l’home, a través de l’art.
I així, en els darrers anys s’han
introduït a l’Església el concepte de la “via
pulchritudinis”, de la bellesa com un camí cap a Déu. El 2006, l'Assemblea
Plenària del Consell Pontifici de la Cultura oferia una
interessant reflexió i una àmplia sèrie de propostes pastorals amb el document
titulat “La Via Pulchritudinis , camí d'evangelització i de
diàleg” indicant que l’art
contemporani ha de ser una eina per pensar, raonar, desvetllar preguntes, obrir
a nous coneixements… El diàleg entre les obres contemporànies (com les d’altres èpoques i cultures) no pot
sinó desvetllar nous punts de vista, noves reflexions, noves atencions per part
dels interessants en les obres contemporànies.
I si ”L’artista
è Profeta e Poeta”, ben
segur que Kandinsky hauria signat aquests plantejaments.¿O és que potser el
papa Montini coneixia el pensament de Kandinsky? A la seva obra profètica “DE L’ESPIRITUAL EN
L’ART” (editat el 1911), Vassili Kandinsky (1866 – 1944) contempla la vida espiritual de la humanitat
com una piràmide, i l'artista ha de conduir el profà fins al cim d'aquesta
piràmide a través de l'exercici commovedor de l'art. Del que és espiritual en
l'art és, sobretot, la resposta personal d'un gran artista davant les
dificultats del seu ofici i la necessitat de perfilar un esquema teòric en què
recolzar-se. Escrit l'any 1910, quan Kandinsky tot just acabava de pintar el
seu primer quadre abstracte, aquest llibre és un dels textos teòrics imprescindibles
que van canviar el curs de l'art modern. José M. Valverde escriuria les CARTAS
A UN CURA ESCÉPTICO EN MATERIA DE ARTE MODERNO (1959) i altres teòrics també hi
fan la seva aportació (Cfr. EL SAGRAT EN L’ART, Cruïlla, 1994, a partir de les
Jornades sobre El sagrat en l’art, el 1993, organitzades per la Fundació Joan
Maragall i la Fundació “la Caixa”).
Finalment:
una desaprovació als “neos” que
constantment tempten el món eclesiàstic i, a la vegada, una invitació a dedicar
espais a l’art contemporani (per part dels responsables eclesiàstics) i a convidar als i les artistes a aportar–hi
les seves creacions, com també a fer-les present als espais litúrgics.